ROMEO & JULIETTE ON THE DANCEFLOOR

Bal théâtral populaire d’après William Shakespeare

Les 10 et 11 mai 2023, nous avons enfin étrenné la forme finale de notre nouvelle création Roméo et Juliette on the dancefloor à la brasserie Gallia à Pantin (93), 35 rue Méhul 93500 Pantin, France.  https://galliaparis.com/

Le teaser, réalisé à cette occasion par notre complice Lucile Latour est enfin là!

 

Le dossier du spectacle est disponible ICI:

R&J on the dancefloor dossier artistique

 

 

 

Assister à une représentation de Roméo et Juliette en dansant, aller au bal et croiser l’histoire de Shakespeare, tel est le pari fou de Roméo et Juliette on the Dancefloor, bal théâtral populaire.

Un spectacle immersif qui place le public au coeur du dispositif: tour à tour spectateur, danseur, personnage, il reste libre de sa participation, devenant ainsi un partenaire de représentation pour les acteurs.

Roméo et Juliette on the Dancefloor est un spectacle où s’alternent scènes jouées, danses libres, chorégraphies collectives, musique live et réflexions sur l’amour, le couple, Shakespeare, ses pièces mythiques, en proposant une relecture décomplexée, critique et dégenrée de cette oeuvre incontournable.

 

Cet été!

Cette année, la Cie a fêté son grand retour au festival d’Aurillac, où n’étions pas retourné (Crise sanitaire et création du spectacle obligent) depuis 2017. Le festival a eu  lieu cette année du mercredi 23 au samedi 26 août. Nous y avons joué bien évidemment Roméo et Juliette on the dancefloor!  à 21h30, parking Mermoz, pastille 4

Nous avons aussi joué (toujours Roméo et Juliette on the dancefloor!), dans le cadre de la programmation estivale de la mairie du XI

https://mairie11.paris.fr/pages/programmation-culturelle-de-votre-ete-2021-18124#le-programme-complet-de-votre-ete

C’était le mardi 29 août à 19h dans la cour de la mairie du XIème 12 place Léon Blum, 75011

Des photos d’Aurillac  :

Photos: Susy Lagrange

Quelques photos des 10 et 11 mai 2023 à Pantin :

Photos: Jennifer Lepage-Buchanan/ Franck Touzac

 

Les  premières expérimentations publiques du spectacle:

Pour cette création à l’interactivité particulière, nous avions fait une première résidence à Catch Palace (75020) les 23 et 30 novembre 2019, dont l’étape de travail, intitulée alors provisoirement R&J Bal pop’, avait déjà donné lieu à la réalisation d’un premier teaser par Lucile Latour, qui  nous filme et nous photographie depuis longtemps :

 

 

Une résidence de travail avait eu lieu en août 2021 à la salle Raymond Domenech de Coyes-la-forêt (60) en vue de la présentation d’une toute première maquette du spectacle :

Le dimanche 19 septembre 2021 à 17h en intérieur à la Comédie Nation, 77 rue de Montreuil (75011)

http://www.comedienation.fr/content/rom-o-et-juliette-dancefloor

Le samedi 2 octobre dans le cadre de la Nuit blanche et en collaboration avec la Férue (Fédération des arts de la rue en Île-de-France), dans la tempête. Après moult hésitations, nous avons finalement pu jouer à 21h, sous le kiosque du square Édouard Vaillant (75020).

https://www.federationartsdelarue.org/ferue/actualites/2021-10/rues-libres-appel-participation

Quelques photos de la maquette de Roméo & Juliette on the dancefloor, le 2 octobre 2021 pour la Nuit Blanche

 

Photos: Lauriane Payen/ Judith Pavard

 

Vous cherchez un spectacle de théâtre classique tout public, nos créations sont conçues pour s’adapter et se jouent aussi bien en extérieur qu’en intérieur. Notre définition du théâtre rejoint celle de Peter Brook: deux personnages se rencontrent dans un espace, un spectateur les regarde, il y a théâtre. Peu importe le lieu, c’est la rencontre des artistes sur scène et du public qui crée le théâtre.

Avec HERNANI By NiGHT, nous vous proposons un spectacle déambulatoire nocturne. Ce spectacle est disponible sous une forme spectacle et dîner permettant l’immersion du public qui partage le banquet de noces de l’acte V avec les personnages.

Proposez à vos spectateurs, habitants, curieux, visiteurs, voisins, concitoyens, amis et autres une soirée unique: une expérience théâtrale immersive, en rue, dans un parc ou tout autre lieu grandiose et atypique, un dîner, une (re)découverte du théâtre classique et l’occasion de regarder son environnement quotidien avec poésie et émerveillement.

HERNANI BY NIGHT

Les teasers du spectacle:

 

 

Et le teaser de la version « dînatoire » du spectacle filmée le 25 août 2018 à Fayssac (81) !

 

 

Pourquoi?

Affiche Hernani 4 - en coursDepuis 2007, la compagnie Tout le monde dehors ! met les textes classiques dans la rue. Après Racine, Corneille et Shakespeare : Victor Hugo avec Hernani. Avec cette création, la compagnie souhaite donner une nouvelle dimension à son investissement de l’espace public en proposant un spectacle déambulatoire nocturne.

La volonté de la compagnie de s’inscrire davantage dans la ville et ses quartiers l’amène à explorer la forme déambulatoire visant à surprendre les habitants dans leur cadre quotidien. Le mouvement apporte au projet une autre visibilité et de nouveaux possibles : occupation de différents endroits au cours d’une même représentation. Selon les lieux et les partenariats possibles, la
compagnie envisage d’investir des habitations privées par le biais d’interventions aux fenêtres et aux balcons, des espaces incongrus (bar, cour, hall d’immeuble…) et d’intégrer au maximum à son esthétique le mobilier urbain.

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LA TEMPÊTE HOMEMADE

Pourquoi la tempête ?

J’ai vu La Tempête , dans la mise en scène de Peter Brook aux Bouffes du nord en 1989. J’avais 15 ans. C’est ce spectacle qui m’a donné envie de devenir comédien et metteur en scène, et cette conception du théâtre, la magie de « l’espace vide » si cher à Brook, et rarement aussi clairement incarnée que dans cette mise en scène, qui a façonné la mienne.

Et lorsqu’il s’est agi de choisir le texte de notre prochaine création, que nous imaginions d’avantage tournée vers les arts de la rue, «La tempête» s’est imposée d’elle‐même.

Pour cette cinquième création, « La tempête Homemade » marque un changement dans la continuité. Se rapprocher des arts de la rue, certes, mais sans oublier ce qui fait notre force et notre spécificité : Le respect du texte, de la langue de Shakespeare, et de sa poésie complexe. Lire la suite →

LE CID B-SIDE

Pourquoi le Cid ?

Le Cid. Bien sûr. S’atteler au patrimoine classique, alors l’incontournable. Celui que l’on connaît sans le savoir, une citation célèbre par scène, celui que l’on a sans doute étudié, appris par coeur, oublié… Le Cid. Pour l’histoire foisonnante, la force des émotions, la grandeur des personnages. Pour le sublime et le grandiose, toujours.

Le Cid pour le bruit et le fracas : trop d’événements, trop de lieux, en trop peu de temps, qui lui vaudront une controverse en 1637 pour manque de « vraisemblance ». Pour Tout le monde dehors !, cette entorse au classicisme est une chance : la rue nous paraît parfaite pour accueillir ce tumulte et déverser l’énergie de l’intrigue dans la démesure d’un espace ouvert. Et toujours frotter les alexandrins au quotidien pour les rendre audibles.

Le Cid. Aux échos évidents dans notre actualité. Dans chaque faits divers mettant en cause l’oppression de la jeunesse, des femmes notamment, par des « pères » aux traditions pesantes, vétustes, écrasantes. Mortifères. Une problématique bien réelle et contemporaine. Et encore un argument pour la rue et son rapport immédiat, spontané, avec un public le plus large possible. Lire la suite →

HAMLET UNPLUGGED

La mise en scène

Pourquoi choisir de monter Hamlet pour la rue? Qu’est-ce qui, chez Hamlet, parle à tout le monde et pas seulement à celui qui fait la démarche d’aller le voir dans une salle de théâtre? Hamlet est une pièce réputée difficile, intellectuelle, presque cryptée. Qu’est-ce qui alors peut la rendre accessible à tous?

Notre conviction est qu’ Hamlet est certes une tragédie, mais une tragédie tournée vers la vie. Ce qui porte Hamlet, c’est l’espoir déçu, bien plus que le désespoir conforté, et c’est ce que notre mise en scène veut mettre en avant. Il s’agit avant tout pour nous, d’amener ces personnages à nous émouvoir, à toucher nos âmes et pas seulement nos esprits, en un mot, de les rendre humains. Lire la suite →

ANDROMAQUE QUARTETT

La mise en scene

Monter Andromaque en théâtre de rue est une forte intention de mise en scène en soi. Il faut se demander ce qui dans cette œuvre peut résonner dans la rue. Or la rue, c’est la vie. De tous, de chacun, les cœurs qui battent et les pieds qui martèlent. Si Bérénice (le premier projet de la compagnie) est une tragédie dont l’intrigue choisit la vie, Andromaque est beaucoup plus sanglante. Alors ?

Alors Andromaque est une pièce de palpitations, malgré sa fin éminemment tragique, une vie extraordinaire coule dans la vivacité de ses répliques, des rapports humains en présence et de la situation : il y a bien urgence de vivre, il faut sauver une vie : Astyanax. Cette urgence de vivre est celle-là même des personnages de la commedia dell’arte. Dès lors faire descendre Andromaque dans la rue semble presque tomber sous le sens ! Et un certain nombre d’éléments de la pièce ont conforté cette idée. Lire la suite →

BERENICE PROJECT

Puisque vous ne venez plus au texte, c’est le texte qui viendra à vous

Le projet tient de l’évidence. Pour retrouver un public loin des salles de théâtre, loin d’un Racine jugé scolaire, loin du classique versifié préjugé incompréhensible, il faut aller vers lui. Aujourd’hui la culture vient vers vous, il n’y a plus beaucoup d’efforts à faire : allumer la télé, rester chez soi pour regarder des films… Mais finalement n’avoir accès qu’à une culture organisée, consommable et prête-à-ingérer.

A nous de venir bousculer les protocoles, redescendre dans la rue, comme beaucoup, mais avec à cœur l’idéalisme de la culture pour tous. Toute la culture pour tous.
Racine parce que… c’est beau, simple et grandiose. Plus personne n’ose le grandiose. Pour les émotions fortes, vibrantes et rares. Donner à entendre avec les yeux à un moment incongru, fortuit, volé, cette langue riche et pure. Simple. Mais qui effraie de ses alexandrins. Lire la suite →