2024 est là!

Après un excellent festival d’Aurillac pour la Cie cette année (nous avons joué à 19h30 pastille 41 -Maison de la fraternité-Parking-Rue Meallet de Cours), nous serons le samedi 5 octobre 2024 au festival Du Bitume et des plumes à Bezançon!

Nous espérons bien sûr vous y voir nombreux.ses!

Le teaser de notre Roméo & Juliette on the dancefloor, toujours réalisé par la merveilleuse Lucile Latour:

 

 

Dans un tout autre registre, nous avons aussi participé aux JOP, avec des ateliers « Sport et improvisations » sur le parvis de la mairie du 11ème: https://www.paris.fr/evenements/sport-theatre-et-platini-en-un-seul-spectacle-58486,  et une lecture théâtralisée de l’entretien paru en mai 1987 dans Libération entre Marguerite Duras et Michel Platini: https://www.paris.fr/evenements/ma-vie-comme-un-match-58491

 

 

La Cie a obtenu cette année deux appels à projets dans l’Aube. Le projet, intitulé « Théâtre classique au coin de ma rue » a donc été sélectionné dans le cadre du contrat de ville des Communautés de Communes des Portes de Romilly-sur-Seine et de Troyes-Champagne-Métropole.

Chaque intervention se déroulait dans un quartier politique de la ville et consistait en un atelier ouvert à tous, élaboré en concertation avec les associations de terrain, une présentation ludique et interactive de l’oeuvre et de l’auteur suivi de sa représentation.

TROYES-CHAMPAGNE-METROPOLE

Le film des interventions à Troyes-Champagne-Métropole

L’action à Troyes se déroule sur 3 quartiers différents de la Métropole,

nous étions:

le mardi 15 juin à l’espace Bel-Air des Noës-près-Troyes (10), pour Hamlet Unplugged, dans une version exceptionnelle, retravaillée…pour les enfants!

Photos: Elodie Trevisan

le samedi 4 septembre –  15h à Saint-André les vergers (10), dans le quartier Maugout – pour Berenice Project

Photos: Jean-François Denizot

 

 

Et enfin, nous serons le mercredi 24 novembre à la Maison de quartiers des Chartreux à Troyes pour Le Cid b-side.

 

Ces représentations sont  soutenues et financées par la DRAC Grand-Est, l’Agence Nationale de la Cohésion des Territoires, la commune des Noës-près-Troyes et les communautés de commune des Portes de Romilly-sur-Seine et de Troyes-Champagne-métropole.

ROMILLY-SUR-SEINE

Nous avons donc joué à Romilly-sur-Seine à 15h sur l’esplanade Emilie Du Châtelet du quartier Alfred Boucher:

-le mercredi 29 septembre, Berenice Project

-le mercredi 6 octobre, Le Cid b-side

 

Le film des ateliers à Romilly:

 

 

Quelques photos:

 

 

Et des articles de presse:

 

Ces représentations sont soutenues par la CC des Portes de Romilly-sur-Seine, l’Agence Nationanle de la Cohésion des territoires, la DRAC Grand-Est, La CC de Troyes-Champagne-Métropole, la mairie des Noës-près-Troyes, le Ministère de la Ville et Mon Logis, bailleur social.

ROMEO & JULIETTE ON THE DANCEFLOOR

Bal théâtral populaire d’après William Shakespeare

Nous étions cette année encore au festival d’Aurillac, qui avait lieu cette année un peu plus tôt que d’habitude, du 14 au 17 août 2024, JO obligent. Nous avons joué à 19h30 pastille 41 (Maison de la fraternité-parking-rue Meallet de Cours).

Nous avons aussi joué 2 fois le jeudi 22 février 2024 au collège Les Louez-Dieu d’Anzin St Aubin (62), étrennant pour l’occasion une version « salle » du spectacle!

Le teaser, réalisé  par notre complice Lucile Latour est  toujours ici!

 

Le dossier du spectacle est disponible ICI:

R&J on the dancefloor dossier artistique

 

 

 

Assister à une représentation de Roméo et Juliette en dansant, aller au bal et croiser l’histoire de Shakespeare, tel est le pari fou de Roméo et Juliette on the Dancefloor, bal théâtral populaire.

Un spectacle immersif qui place le public au coeur du dispositif: tour à tour spectateur, danseur, personnage, il reste libre de sa participation, devenant ainsi un partenaire de représentation pour les acteurs.

Roméo et Juliette on the Dancefloor est un spectacle où s’alternent scènes jouées, danses libres, chorégraphies collectives, musique live et réflexions sur l’amour, le couple, Shakespeare, ses pièces mythiques, en proposant une relecture décomplexée, critique et dégenrée de cette oeuvre incontournable.

En 2024, nous avons fait 2 résidences de travail:

-la 1ère à la salle Jacques Brel à Pantin, du 12 au 16 février 2024, dans le cadre des accueils en résidence des Cies pantinoises par la ville, à l’occasion de laquelle nous avons fait une sortie de résidence au centre culturel Nelson Mandela le 8 juin 2024, avec une forme courte du spectacle

-La 2nde pour la création lumière maintes fois repoussée à Nil Obstrat, lieu de fabrique des Arts de la Rue à St Ouen l’Aumône, du 15 au 19 avril 2024.

En 2023!

En 2023, la Cie a fêté son grand retour au festival d’Aurillac, où n’étions pas retourné (Crise sanitaire et création du spectacle obligent) depuis 2017. Le festival avait eu  lieu  du mercredi 23 au samedi 26 août. Nous y avons joué bien évidemment Roméo et Juliette on the dancefloor!  à 21h30, parking Mermoz, pastille 4

Nous avons aussi joué (toujours Roméo et Juliette on the dancefloor!), dans le cadre de la programmation estivale de la mairie du XI

https://mairie11.paris.fr/pages/programmation-culturelle-de-votre-ete-2021-18124#le-programme-complet-de-votre-ete

C’était le mardi 29 août à 19h dans la cour de la mairie du XIème 12 place Léon Blum, 75011

Des photos d’Aurillac  :

Photos: Susy Lagrange

Quelques photos des 10 et 11 mai 2023 à Pantin, où nous avions étrenné la forme finale du spectacle à la brasserie Gallia :

Photos: Jennifer Lepage-Buchanan/ Franck Touzac

C’est passé mais c’était bien!

Les 30 et 31 mars 2023, nous étions au Collège Les Louez Dieu à Anzin Saint Aubin (62) pour une reprise de notre best-seller Le Cid b-side, à l’occasion de laquelle nous avons eu le plaisir de retravailler avec Julien Emirian, historique de la Cie qui s’en était un peu éloigné depuis son exil lillois…

Les  premières expérimentations publiques du spectacle:

Pour cette création à l’interactivité particulière, nous avions fait une première résidence à Catch Palace (75020) les 23 et 30 novembre 2019, dont l’étape de travail, intitulée alors provisoirement R&J Bal pop’, avait déjà donné lieu à la réalisation d’un premier teaser par Lucile Latour, qui  nous filme et nous photographie depuis longtemps :

 

 

Une résidence de travail avait eu lieu en août 2021 à la salle Raymond Domenech de Coyes-la-forêt (60) en vue de la présentation d’une toute première maquette du spectacle :

Le dimanche 19 septembre 2021 à 17h en intérieur à la Comédie Nation, 77 rue de Montreuil (75011)

http://www.comedienation.fr/content/rom-o-et-juliette-dancefloor

Le samedi 2 octobre dans le cadre de la Nuit blanche et en collaboration avec la Férue (Fédération des arts de la rue en Île-de-France), dans la tempête. Après moult hésitations, nous avons finalement pu jouer à 21h, sous le kiosque du square Édouard Vaillant (75020).

https://www.federationartsdelarue.org/ferue/actualites/2021-10/rues-libres-appel-participation

Quelques photos de la maquette de Roméo & Juliette on the dancefloor, le 2 octobre 2021 pour la Nuit Blanche

 

Photos: Lauriane Payen/ Judith Pavard

 

Vous cherchez un spectacle de théâtre classique tout public, nos créations sont conçues pour s’adapter et se jouent aussi bien en extérieur qu’en intérieur. Notre définition du théâtre rejoint celle de Peter Brook: deux personnages se rencontrent dans un espace, un spectateur les regarde, il y a théâtre. Peu importe le lieu, c’est la rencontre des artistes sur scène et du public qui crée le théâtre.

Avec HERNANI By NiGHT, nous vous proposons un spectacle déambulatoire nocturne. Ce spectacle est disponible sous une forme spectacle et dîner permettant l’immersion du public qui partage le banquet de noces de l’acte V avec les personnages.

Proposez à vos spectateurs, habitants, curieux, visiteurs, voisins, concitoyens, amis et autres une soirée unique: une expérience théâtrale immersive, en rue, dans un parc ou tout autre lieu grandiose et atypique, un dîner, une (re)découverte du théâtre classique et l’occasion de regarder son environnement quotidien avec poésie et émerveillement.

HERNANI BY NIGHT

Les teasers du spectacle:

 

 

Et le teaser de la version « dînatoire » du spectacle filmée le 25 août 2018 à Fayssac (81) !

 

 

Pourquoi?

Affiche Hernani 4 - en coursDepuis 2007, la compagnie Tout le monde dehors ! met les textes classiques dans la rue. Après Racine, Corneille et Shakespeare : Victor Hugo avec Hernani. Avec cette création, la compagnie souhaite donner une nouvelle dimension à son investissement de l’espace public en proposant un spectacle déambulatoire nocturne.

La volonté de la compagnie de s’inscrire davantage dans la ville et ses quartiers l’amène à explorer la forme déambulatoire visant à surprendre les habitants dans leur cadre quotidien. Le mouvement apporte au projet une autre visibilité et de nouveaux possibles : occupation de différents endroits au cours d’une même représentation. Selon les lieux et les partenariats possibles, la
compagnie envisage d’investir des habitations privées par le biais d’interventions aux fenêtres et aux balcons, des espaces incongrus (bar, cour, hall d’immeuble…) et d’intégrer au maximum à son esthétique le mobilier urbain.

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 Emilie Noé

Metteuse en scène
Comédienne

Comédienne et metteuse en scène formée à Strasbourg au Théâtre National Jeune Public et à l’Artus, elle poursuit sa formation à Paris au sein de l’Atelier International de Théâtre de B. Salant et P. Weaver, à l’école Béatrice Brout et au cours Florent. Elle complète sa formation avec de la musique : chant lyrique avec P. Samuel, chant jazz, guitare et théorie à l’école Atla (musiques actuelles) auprès de I. Carpentier, D. Doucerain et J. Nogues.

Dès 2004, elle co-fonde la Cie Les Échafaudeurs avec d’anciens élèves de l’école Béatrice Brout, co-écrit, monte et joue deux comédies tournées à Paris et en province : Un Vrai Nid d’amour, et Willersheim 2016, ville candidate. En 2007, désireuse d’aller à la rencontre d’un public plus large et inspirée par Jean Vilar, elle fonde la Cie Tout le Monde Dehors ! et va jouer Racine dans la rue. Elle est la metteuse en scène du Berenice Project en collaboration avec Éléonore Chaban- Delmas, de Andromaque Quartett et du Cid B-Side. En 2016, elle co-met en scène Hernani by night avec Emmanuel Ullmann.

En parallèle du travail au sein de ces Compagnies, elle travaille en tant que comédienne au théâtre dans des créations contemporaines entre Strasbourg et Paris avec E.Ledig, D. Woelffel, P. Calvario, M. Lormier, N.Grosrichard, S. Lemler sur des textes d’auteurs classiques et contemporains (Azama, Lagarce, Koltès, Brecht, Shakespeare, Baudelaire…) et dans des créations collectives, et fait l’expérience des matchs d’improvisation avec Les Improbables entre 2005 et 2008. Elle intègre également en 2017 la Cie Zébuline au sein de laquelle elle aborde le travail de la marionnette et le spectacle pour jeune public.

Depuis 2016, une master class avec V. Le Quang lui fait découvrir le Soundpainting et lui ouvre de nouveaux horizons dans sa rechreche de metteuse en scène, notamment dans l’implication du public. Elle pratique cette discipline depuis, en tant que performeise et soundpainter avec E. Chapelle et F. Cotinaud.

Emmanuel_UllmannEmmanuel ULLMANN

Metteur en scène
Comédien

Comédien et metteur en scène formé à
l’AIT de B. Salant et P. Weaver, aux
Ateliers du Sapajou et avec J.-P. Denizon.
Comme comédien, il participe aussi bien à des pièces contemporaines (Fool for Love de S. Shepard, La Croisée des chemins d’après J.M. Synge, La Troménie du soleil d’Antoine Juliens), qu’à des projets classiques (Phèdre, de Racine, festival Avignon off 2015-2017).

De 2007 à 2010, il travaille entre la France et le Maroc en tant que comédien sur le spectacle de danse contemporaine Safar, Cie A’Kadda, Marakkech, mis en scène par Amal Hadrami.
Il est également scénariste (Un ange passe, Légendes urbaines), metteur en scène (Anatole d’A. Schnitzler en 1998) et réalisateur (Elle, court métrage, 2001). Il fait partie de la Cie Tout le monde dehors ! depuis sa création en 2007 avec le Berenice Project. En 2010, il adapte, traduit et met en scène Hamlet Unplugged, troisième création de la compagnie, à l’occasion de laquelle il s’initie à la marionnette à gaine avec François Recoing, et en 2013, La Tempête Homemade.

En 2016, il co-met en scène Hernani by night avec Émilie Noé.
Formateur depuis 20 ans, il se spécialise depuis quelques années dans des ateliers de prise de parole, posture et langage corporel pour des adolescents en grande difficulté.

Rémy_ChevillardRemy Chevillard

Comédien musicien

Il commence le théâtre et le saxophone, dès son plus jeune âge, avant de décider, adolescent, d’en faire son métier.

Après des études littéraires supérieures en classe préparatoire – option art dramatique – aux lycées Victor Hugo puis Claude Monnet à Paris, il se forme à l’école Claude Mathieu. Parallèlement il poursuit le saxophone et décroche ses diplômes de fin de cycle au conservatoire municipal du Centre de Paris. À sa sortie d’école en 2011, il rejoint la compagnie Jeux de Maux regroupant d’anciens élèves de Claude Mathieu avec laquelle il monte plusieurs projets : Échouer, de Nicolas Barry pour laquelle il signe la création lumière et la scénographie, Les Débris – deux matins après deux nuits sans rêve, de Nicolas Barry dans laquelle il joue le personnage du jeune, La Révolte des Anges, un projet collectif et musical autour de la pièce d’Enzo Cormann.
En 2013, il intègre la Cie Tout le monde dehors ! pour la création de La Tempête Homemade ; il participe également à la reprise de Berenice Project en 2015, puis à la création de Hernani by night en 2016.
Au cours des dernières années, il travaille avec diverses compagnies sur des créations, telles que Mariana Pineda d’après Fédérico Garcia Lorca au théâtre de l’Épée de bois, Prénom Masque avec la Cie Ma Quête Concept (projet créé entre la Tunisie, le Liban et la France), Mais du soleil que reste-t-il ? d’après Ceux de 14, de Maurice Genevoix ou encore Écran avec la Cie Parallel Theatre, spectacle-débat sur les nouvelles technologies qui se joue dans les collèges et les lieux parascolaires d’Île de France.
Par ailleurs depuis 2011, Rémy travaille également comme régisseur général et comme créateur lumière. Il a notamment collaboré avec des metteurs en scène comme Marie Montegani, Géraud Bénech, Nathalie Bensard, Joël Dragutin ou encore des créateurs lumière comme Nicolas Simonin ou Orazio Trotta. Depuis 2015 il s’initie également à la mise en scène avec la compagnie amateur Atelier Acte II avec laquelle il a monté trois spectacles : Le doux parfum des temps à venir de Lyonel Trouillot, Stabat Mater Furiosa de Jean- Pierre Siméon (Tour d’or au festival national Festhéa 2019) et Mauser de Heiner Müller.

Pascal_ContivalPascal Contival

Comédien marionnettiste

C’est en 1996 qu’il débute sa carrière de comédien et conteur à Marseille au Badaboum théâtre sous la direction de Laurence Janner. Parallèlement, il travaille avec les compagnies Aime le mot dit (Je me ferai rêve, de R.Tagore) et La belle ganse (Le sommeil de la raison, de M. de Ghelderode).
En 2000, il vient à Paris où il suit plusieurs formations de masque et clown avec Serge Poncelet et Patrick Pezin. En 2002, il intègre la Cie La Strada avec laquelle il joue dans Les fourberies de Scapin de Molière et dirige de nombreux ateliers de théâtre destinés à un public adolescent et adulte. En tant que comédien, il s’investit dans des textes d’auteurs contemporains, tels que Xavier Durringer (Bal trap) ou Liliane Atlan (Monsieur Fugue ou le mal de Terre).

En 2004, il découvre l’univers de la marionnette lors d’une formation intitulée « l’acteur et son double » au théâtre Aux mains nues (auprès de Brice Coupey, Nicolas Goussef, Christian Reimer, Claire Viallon, Martine Viard, Alain et Éloi Recoing).

Il fonde sa propre compagnie Le cri de l’escargot avec Jenny Lepage en 2007 et met en scène deux spectacles de marionnettes et ombres chinoises : L’enfant qui ne fermait pas les yeux et Moi… j’étais où quand j’existais pas ? Ainsi que des créations théâtrales : Le bruit des os qui craquent, de Suzanne Lebeau ; Une heure avant la mort de mon frère, de Daniel Keene ou Nous qui sommes cent, de Jonas Hassen Khemiri.

Il rejoint la Cie Tout le monde dehors ! en 2013 pour la création de La Tempête Homemade et participe à celle de Hernani by night en 2016.