Nos dates pour la saison 2026

Vendredi 24 avril 2026 Roméo & Juliette on the dancefloor au festival Le Grand Ménage de Printemps à Cucuron (84)

Samedi 25 avril 2026 Roméo & Juliette on the dancefloor au festival Boucan à Digne-les-bains (04)

Jeudi 7 mai 2026 Deux représentations du Cid B-Side au collège Alain Fournier de Clamart (92)

Vendredi 5 juin 2026 Le Cid B-Side au collège Le Luzard de Noisiel (77)

Dimanche 7 juin 2026 Roméo & Juliette on the dancefloor au festival Divine Quincaillerie à Caderousse

Du Mercredi 19 août au samedi 22 août 2026 Roméo & Juliette on the dancefloor au Festival International d’Arts de la Rue à Aurillac (60)

Jeudi 10 septembre 2026 Roméo & Juliette on the dancefloor au Nantholia-Espace Culturel à Nantheuil (24)

Samedi 12 septembre 2026 Roméo & Juliette on the dancefloor à Pertuis (84) pour l’ouverture de la saison Théâtrale

Samedi 26 septembre 2026 Roméo & Juliette on the dancefloor à l’Espace Michel Simon de Noisy-le-Grand (94) pour l’ouverture de saison

 

Pour la prochaine saison, la Cie prépare un projet top secret, qui à la fois reviendra aux origines de la Cie et à la fois profitera de certaines compétences acquises pendant la création de Roméo & Juliette on the dancefloor.

Ce projet, soutenu par le centre culturel Nelson Mandela à Pantin dont une première  mouture devrait voir le jour  avant l’été. Nous vous tiendrons évidemment au courant ici même!

En parallèle et toujours avec l’excellent Centre Culturel Nelson Mandela et la ville de Pantin, nous travaillons à une reprise de notre Hernani by Night, dans une version spéciale pour le quartier des Courtilières. Tous les détails sur cette page dès qu’ils seront actés!

En 2021 et 2022, la Cie a obtenu  deux appels à projets dans l’Aube. Le projet, intitulé « Théâtre classique au coin de ma rue » a donc été sélectionné dans le cadre du contrat de ville des Communautés de Communes des Portes de Romilly-sur-Seine et de Troyes-Champagne-Métropole.

Chaque intervention se déroulait dans un quartier politique de la ville et consistait en un atelier ouvert à tous, élaboré en concertation avec les associations de terrain, une présentation ludique et interactive de l’oeuvre et de l’auteur suivi de sa représentation.

Le film des interventions à Troyes-Champagne-Métropole

 

 

 

 

Le film des ateliers à Romilly:

 

 

 

Quelques photos:

 

Crédits photos: Elodie Trevisan/ JF Denizot

Le dossier/bilan du projet est là:

THÉÂTRE CLASSIQUE AU COIN DE MA RUE 2022 – Présentation

 

ROMEO & JULIETTE ON THE DANCEFLOOR

Bal théâtral populaire d’après William Shakespeare

 

Le teaser, réalisé  par notre complice Lucile Latour est  toujours là!

 

Le dossier du spectacle est disponible ICI:

R&J on the dancefloor dossier artistique

Et la fiche technique Là:

R&J on the dancefloor Fiche technique

 

 

 

Assister à une représentation de Roméo et Juliette en dansant, aller au bal et croiser l’histoire de Shakespeare, tel est le pari fou de Roméo et Juliette on the Dancefloor, bal théâtral populaire.

Un spectacle immersif qui place le public au coeur du dispositif: tour à tour spectateur, danseur, personnage, il reste libre de sa participation, devenant ainsi un partenaire de représentation pour les acteurs.

Roméo et Juliette on the Dancefloor est un spectacle où s’alternent scènes jouées, danses libres, chorégraphies collectives, musique live et réflexions sur l’amour, le couple, Shakespeare, ses pièces mythiques, en proposant une relecture décomplexée, critique et dégenrée de cette oeuvre incontournable.

 

Le teaser du labo, déjà réalisé par Lucile Latour en 2019 à l’occasion des premières expérimentations publiques à Catch Palace (75020)

 

 

Quelques photos du spectacle :

 

Crédits photos: Susy Lagrange/ Jeremy Fulleringer/ Franck Touzac/ Lucile Latour/ Myrtille Arurault

Vous cherchez un spectacle de théâtre classique tout public, nos créations sont conçues pour s’adapter et se jouent aussi bien en extérieur qu’en intérieur. Notre définition du théâtre rejoint celle de Peter Brook: deux personnages se rencontrent dans un espace, un spectateur les regarde, il y a théâtre. Peu importe le lieu, c’est la rencontre des artistes sur scène et du public qui crée le théâtre.

Avec HERNANI By NiGHT, nous vous proposons un spectacle déambulatoire nocturne. Ce spectacle est disponible sous une forme spectacle et dîner permettant l’immersion du public qui partage le banquet de noces de l’acte V avec les personnages.

Proposez à vos spectateurs, habitants, curieux, visiteurs, voisins, concitoyens, amis et autres une soirée unique: une expérience théâtrale immersive, en rue, dans un parc ou tout autre lieu grandiose et atypique, un dîner, une (re)découverte du théâtre classique et l’occasion de regarder son environnement quotidien avec poésie et émerveillement.

HERNANI BY NIGHT

Les teasers du spectacle:

 

 

Et le teaser de la version « dînatoire » du spectacle filmée le 25 août 2018 à Fayssac (81) !

 

 

Pourquoi?

Affiche Hernani 4 - en coursDepuis 2007, la compagnie Tout le monde dehors ! met les textes classiques dans la rue. Après Racine, Corneille et Shakespeare : Victor Hugo avec Hernani. Avec cette création, la compagnie souhaite donner une nouvelle dimension à son investissement de l’espace public en proposant un spectacle déambulatoire nocturne.

La volonté de la compagnie de s’inscrire davantage dans la ville et ses quartiers l’amène à explorer la forme déambulatoire visant à surprendre les habitants dans leur cadre quotidien. Le mouvement apporte au projet une autre visibilité et de nouveaux possibles : occupation de différents endroits au cours d’une même représentation. Selon les lieux et les partenariats possibles, la
compagnie envisage d’investir des habitations privées par le biais d’interventions aux fenêtres et aux balcons, des espaces incongrus (bar, cour, hall d’immeuble…) et d’intégrer au maximum à son esthétique le mobilier urbain.

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 Emilie Noé

Metteuse en scène
Comédienne

Comédienne et metteuse en scène formée à Strasbourg au Théâtre National Jeune Public et à l’Artus, elle poursuit sa formation à Paris au sein de l’Atelier International de Théâtre de B. Salant et P. Weaver, à l’école Béatrice Brout et au cours Florent. Elle complète sa formation avec de la musique : chant lyrique avec P. Samuel, chant jazz, guitare et théorie à l’école Atla (musiques actuelles) auprès de I. Carpentier, D. Doucerain et J. Nogues.

Dès 2004, elle co-fonde la Cie Les Échafaudeurs avec d’anciens élèves de l’école Béatrice Brout, co-écrit, monte et joue deux comédies tournées à Paris et en province : Un Vrai Nid d’amour, et Willersheim 2016, ville candidate. En 2007, désireuse d’aller à la rencontre d’un public plus large et inspirée par Jean Vilar, elle fonde la Cie Tout le Monde Dehors ! et va jouer Racine dans la rue. Elle est la metteuse en scène du Berenice Project en collaboration avec Éléonore Chaban- Delmas, de Andromaque Quartett et du Cid B-Side. En 2016, elle co-met en scène Hernani by night avec Emmanuel Ullmann.

En parallèle du travail au sein de ces Compagnies, elle travaille en tant que comédienne au théâtre dans des créations contemporaines entre Strasbourg et Paris avec E.Ledig, D. Woelffel, P. Calvario, M. Lormier, N.Grosrichard, S. Lemler sur des textes d’auteurs classiques et contemporains (Azama, Lagarce, Koltès, Brecht, Shakespeare, Baudelaire…) et dans des créations collectives, et fait l’expérience des matchs d’improvisation avec Les Improbables entre 2005 et 2008. Elle intègre également en 2017 la Cie Zébuline au sein de laquelle elle aborde le travail de la marionnette et le spectacle pour jeune public.

Depuis 2016, une master class avec V. Le Quang lui fait découvrir le Soundpainting et lui ouvre de nouveaux horizons dans sa rechreche de metteuse en scène, notamment dans l’implication du public. Elle pratique cette discipline depuis, en tant que performeise et soundpainter avec E. Chapelle et F. Cotinaud.

Emmanuel_UllmannEmmanuel ULLMANN

Metteur en scène
Comédien

Comédien et metteur en scène formé à
l’AIT de B. Salant et P. Weaver, aux
Ateliers du Sapajou et avec J.-P. Denizon.
Comme comédien, il participe aussi bien à des pièces contemporaines (Fool for Love de S. Shepard, La Croisée des chemins d’après J.M. Synge, La Troménie du soleil d’Antoine Juliens), qu’à des projets classiques (Phèdre, de Racine, festival Avignon off 2015-2017).

De 2007 à 2010, il travaille entre la France et le Maroc en tant que comédien sur le spectacle de danse contemporaine Safar, Cie A’Kadda, Marakkech, mis en scène par Amal Hadrami.
Il est également scénariste (Un ange passe, Légendes urbaines), metteur en scène (Anatole d’A. Schnitzler en 1998) et réalisateur (Elle, court métrage, 2001). Il fait partie de la Cie Tout le monde dehors ! depuis sa création en 2007 avec le Berenice Project. En 2010, il adapte, traduit et met en scène Hamlet Unplugged, troisième création de la compagnie, à l’occasion de laquelle il s’initie à la marionnette à gaine avec François Recoing, et en 2013, La Tempête Homemade.

En 2016, il co-met en scène Hernani by night avec Émilie Noé.
Formateur depuis 20 ans, il se spécialise depuis quelques années dans des ateliers de prise de parole, posture et langage corporel pour des adolescents en grande difficulté.

Rémy_ChevillardRemy Chevillard

Comédien musicien

Il commence le théâtre et le saxophone, dès son plus jeune âge, avant de décider, adolescent, d’en faire son métier.

Après des études littéraires supérieures en classe préparatoire – option art dramatique – aux lycées Victor Hugo puis Claude Monnet à Paris, il se forme à l’école Claude Mathieu. Parallèlement il poursuit le saxophone et décroche ses diplômes de fin de cycle au conservatoire municipal du Centre de Paris. À sa sortie d’école en 2011, il rejoint la compagnie Jeux de Maux regroupant d’anciens élèves de Claude Mathieu avec laquelle il monte plusieurs projets : Échouer, de Nicolas Barry pour laquelle il signe la création lumière et la scénographie, Les Débris – deux matins après deux nuits sans rêve, de Nicolas Barry dans laquelle il joue le personnage du jeune, La Révolte des Anges, un projet collectif et musical autour de la pièce d’Enzo Cormann.
En 2013, il intègre la Cie Tout le monde dehors ! pour la création de La Tempête Homemade ; il participe également à la reprise de Berenice Project en 2015, puis à la création de Hernani by night en 2016.
Au cours des dernières années, il travaille avec diverses compagnies sur des créations, telles que Mariana Pineda d’après Fédérico Garcia Lorca au théâtre de l’Épée de bois, Prénom Masque avec la Cie Ma Quête Concept (projet créé entre la Tunisie, le Liban et la France), Mais du soleil que reste-t-il ? d’après Ceux de 14, de Maurice Genevoix ou encore Écran avec la Cie Parallel Theatre, spectacle-débat sur les nouvelles technologies qui se joue dans les collèges et les lieux parascolaires d’Île de France.
Par ailleurs depuis 2011, Rémy travaille également comme régisseur général et comme créateur lumière. Il a notamment collaboré avec des metteurs en scène comme Marie Montegani, Géraud Bénech, Nathalie Bensard, Joël Dragutin ou encore des créateurs lumière comme Nicolas Simonin ou Orazio Trotta. Depuis 2015 il s’initie également à la mise en scène avec la compagnie amateur Atelier Acte II avec laquelle il a monté trois spectacles : Le doux parfum des temps à venir de Lyonel Trouillot, Stabat Mater Furiosa de Jean- Pierre Siméon (Tour d’or au festival national Festhéa 2019) et Mauser de Heiner Müller.

Pascal_ContivalPascal Contival

Comédien marionnettiste

C’est en 1996 qu’il débute sa carrière de comédien et conteur à Marseille au Badaboum théâtre sous la direction de Laurence Janner. Parallèlement, il travaille avec les compagnies Aime le mot dit (Je me ferai rêve, de R.Tagore) et La belle ganse (Le sommeil de la raison, de M. de Ghelderode).
En 2000, il vient à Paris où il suit plusieurs formations de masque et clown avec Serge Poncelet et Patrick Pezin. En 2002, il intègre la Cie La Strada avec laquelle il joue dans Les fourberies de Scapin de Molière et dirige de nombreux ateliers de théâtre destinés à un public adolescent et adulte. En tant que comédien, il s’investit dans des textes d’auteurs contemporains, tels que Xavier Durringer (Bal trap) ou Liliane Atlan (Monsieur Fugue ou le mal de Terre).

En 2004, il découvre l’univers de la marionnette lors d’une formation intitulée « l’acteur et son double » au théâtre Aux mains nues (auprès de Brice Coupey, Nicolas Goussef, Christian Reimer, Claire Viallon, Martine Viard, Alain et Éloi Recoing).

Il fonde sa propre compagnie Le cri de l’escargot avec Jenny Lepage en 2007 et met en scène deux spectacles de marionnettes et ombres chinoises : L’enfant qui ne fermait pas les yeux et Moi… j’étais où quand j’existais pas ? Ainsi que des créations théâtrales : Le bruit des os qui craquent, de Suzanne Lebeau ; Une heure avant la mort de mon frère, de Daniel Keene ou Nous qui sommes cent, de Jonas Hassen Khemiri.

Il rejoint la Cie Tout le monde dehors ! en 2013 pour la création de La Tempête Homemade et participe à celle de Hernani by night en 2016.

 

Barbara_CoulonBarbara COULON

Comédienne et Musicienne

Comédienne et musicienne avignonnaise, elle commence sa formation artistique à 8 ans en étudiant l´accordéon au Conservatoire du Thor, dans le Vaucluse. Au théâtre, elle joue dans plusieurs compagnies et participe à la réalisation de différents spectacles : Atroce fin d´un séducteur d´A. Visdei, L´idiot de Dostoïevski, Cet animal étrange de G. Arout, Poil de Carotte de J. Renard, Petites entailles de Durringer… Après avoir suivi des cours de théâtre à l´Ecole de l´Acteur Côté Cour et au Conservatoire du 15e arrondissement de Paris, elle complète sa formation en suivant divers stages notamment sur La Commedia dell´arte, le clown et la manipulation de marionnette. Polyvalente et passionnée, elle pratique aussi la peinture, la danse et le chant.

RonanLeNalbaut (24) - 0622493217Ronan Le Nalbaut

Comédien

Comédien parisien formé au conservatoire du 11ème arrondissement, puis à l’ESAD (école supérieure d’art dramatique de Paris). Il a travaillé avec Jean-Claude Cotillard, Christian  Benedetti, Sophie Loucachevsky, Jérôme Robart, Frédéric Constant, Adélaïde Pralon, Pascal Loison, Françoua Garrigues sur des textes tant classiques que contemporains (Molière, Pirandello, Lionel Spycher, Feydeau, Gainsbourg, Paravidino)… Il rejoint la cie Tout le monde dehors ! en 2010 pour la création de Hamlet Unplugged.

Marianne_DuvouxMarianne Duvoux

Comédienne danseuse,
assistante à la
mise en scène
(de La Tempête Homemade)

Formée à l’école Claude Mathieu, elle a joué entre autres sous la direction de Jean Bellorini, Serge Lipszyc, Alan Boone et Antoine Linguinou. Passionnée par le théâtre de rue, elle rejoint la compagnie Tout le monde dehors ! en 2009 et Archipel en 2012 pour Les Nuits Maillotines. Sa curiosité la pousse vers le mélange des arts, ainsi elle danse sous la direction de Blandine Laignel et de la chorégraphe Namiko Gahier-Ogawa pour Le songe d’une nuit d’été mis en scène par Jasmine Soori-Arachi.

Julien_EmirianJulien Emirian

Comédien improvisateur

Formé à l’AïA sous la direction de Jean-Paul Denizon, il y découvre le jeu comme un échange avec le spectateur.
Co-fondateur de la compagnie d’improvisation théâtrale Les Troyens, il rejoint Tout le monde dehors! en 2009.
La rue est pleinement devenue son territoire de prédilection, car en 2012 il rencontre la compagnie Détournoyment, emmenée par Nicolas Grard. Grâce à elle, il arpente la région Nord-Pas-de-Calais et en propose une vision décalée à ses habitants, les sortant de leur quotidien par l’absurde, les faisant se rencontrer par le biais du rire.
La rue face à la tragédie et au décalage, deux armes pour lutter contre la banalité  du quotidien, pour s’approprier un territoire et le donner à voir et à entendre à ceux qui le vivent habituellement, pour les faire réagir, qu’ils le perçoivent différemment.
Seul comédien de la compagnie à avoir joué dans toutes les créations, il ne lui reste plus qu’à passer de l’autre côté et mettre en scène ses partenaires.

VANESSA COLAS

Administratrice

Vanessa Colas administratrice de structures culturelles depuis 15 ans. De formation universitaire en études Théâtrales, elle apprend la gestion d’entreprises culturelles au sein du Théâtre de La Reine Blanche en assistant les deux directeurs à sa création jusqu’à son développement. Depuis, elle travaille en tant qu’administratrice au sein de différentes entreprises culturelles.

Myrtille Arurault, régisseuse son

Flutiste depuis ses 6 ans, puis bassiste et chanteuse dans un groupe de punk, et depuis quelques années accordéoniste autodidacte, la pratique de la musique l’a amené à découvrir le monde plus large du sonore. Après un BTS audiovisuel – option son, l’envie de se rapprocher du spectacle la conduite à l’ENSATT en conception sonore (promotion 81). Différentes expériences en bénévolat pour des festivals de musiques (Rock’n’stock, Motocultor) et de théâtre de rue (Ramonville, Aurillac), puis en stage avec le Footsbarn Travelling Theatre et le cirque Akoreacro ont confirmé cet amour du son, de la rue et des chapiteaux. Basée à Toulouse depuis l’été 2022, elle est régisseuse au festival Footsbarn en Fête et s’engage comme régisseuse son auprès du groupe de punk-rap Krav Boca et de la compagnie Tout le monde dehors. Elle travaille aujourd’hui régulièrement avec le Cirque Plaisir.

LUCILE LATOUR

Vidéaste et chorégraphe

Elle fait ses premiers pas de danse à l’âge de 4 ans, à l’école Dutrey, à Tarbes (65). En 2006, elle intègre un BTS Audiovisuel – option Montage, ce qui lui donne l’envie de filmer la danse. En 2008, elle réalise son premier film dansé: Surimpression du mouvement.

Dès 2009, elle commence à travailler en tant que chef monteuse pour des réalisatrices de documentaires (Manuela Morgaine, Anne-Sophie Bosc…). Cette même année, elle crée un collectif de vidéo-danse, où encore aujourd’hui amateurs et professionnels de la danse et de l’audiovisuel fabriquent des objets vidéos danse. Il a été soutenu par Le Cinq (Le 104) et l’association l’Air Ivre. Elle réalise un second film en 2011 Des-marches, tourné dans les rues de Biarritz, pour le festival Grande Plage.  Entre 2009 et 2012, elle a également créé plusieurs solos : Elle (espace), passe (trois petits points) – Où suis-je ? – Seul, il danse contre le vacarme.

Elle travaille avec la Cie Tout le monde dehors ! depuis 2014. Elle a réalisé des captations et des teasers (La Tempête, Hernani, Roméo et Juliette / le test) .
Ces dernières années elle a chorégraphié la création de Nebil Daghsen Prénom Masque et mis en scène le spectacle Chansons de Barbara, de Lou Casa. Dernièrement elle a également co-réalisé avec Manuela Morgaine Another World – Ceux qui arrivent par la mer et Je m’appelle / Je demande la lune : deux documentaires menant une réflexion poétique sur la crise migratoire.

LA TEMPÊTE HOMEMADE

Pourquoi la tempête ?

J’ai vu La Tempête , dans la mise en scène de Peter Brook aux Bouffes du nord en 1989. J’avais 15 ans. C’est ce spectacle qui m’a donné envie de devenir comédien et metteur en scène, et cette conception du théâtre, la magie de « l’espace vide » si cher à Brook, et rarement aussi clairement incarnée que dans cette mise en scène, qui a façonné la mienne.

Et lorsqu’il s’est agi de choisir le texte de notre prochaine création, que nous imaginions d’avantage tournée vers les arts de la rue, «La tempête» s’est imposée d’elle‐même.

Pour cette cinquième création, « La tempête Homemade » marque un changement dans la continuité. Se rapprocher des arts de la rue, certes, mais sans oublier ce qui fait notre force et notre spécificité : Le respect du texte, de la langue de Shakespeare, et de sa poésie complexe. Lire la suite

LE CID B-SIDE

Pourquoi le Cid ?

Le Cid. Bien sûr. S’atteler au patrimoine classique, alors l’incontournable. Celui que l’on connaît sans le savoir, une citation célèbre par scène, celui que l’on a sans doute étudié, appris par coeur, oublié… Le Cid. Pour l’histoire foisonnante, la force des émotions, la grandeur des personnages. Pour le sublime et le grandiose, toujours.

Le Cid pour le bruit et le fracas : trop d’événements, trop de lieux, en trop peu de temps, qui lui vaudront une controverse en 1637 pour manque de « vraisemblance ». Pour Tout le monde dehors !, cette entorse au classicisme est une chance : la rue nous paraît parfaite pour accueillir ce tumulte et déverser l’énergie de l’intrigue dans la démesure d’un espace ouvert. Et toujours frotter les alexandrins au quotidien pour les rendre audibles.

Le Cid. Aux échos évidents dans notre actualité. Dans chaque faits divers mettant en cause l’oppression de la jeunesse, des femmes notamment, par des « pères » aux traditions pesantes, vétustes, écrasantes. Mortifères. Une problématique bien réelle et contemporaine. Et encore un argument pour la rue et son rapport immédiat, spontané, avec un public le plus large possible. Lire la suite

HAMLET UNPLUGGED

La mise en scène

Pourquoi choisir de monter Hamlet pour la rue? Qu’est-ce qui, chez Hamlet, parle à tout le monde et pas seulement à celui qui fait la démarche d’aller le voir dans une salle de théâtre? Hamlet est une pièce réputée difficile, intellectuelle, presque cryptée. Qu’est-ce qui alors peut la rendre accessible à tous?

Notre conviction est qu’ Hamlet est certes une tragédie, mais une tragédie tournée vers la vie. Ce qui porte Hamlet, c’est l’espoir déçu, bien plus que le désespoir conforté, et c’est ce que notre mise en scène veut mettre en avant. Il s’agit avant tout pour nous, d’amener ces personnages à nous émouvoir, à toucher nos âmes et pas seulement nos esprits, en un mot, de les rendre humains. Lire la suite

ANDROMAQUE QUARTETT

La mise en scene

Monter Andromaque en théâtre de rue est une forte intention de mise en scène en soi. Il faut se demander ce qui dans cette œuvre peut résonner dans la rue. Or la rue, c’est la vie. De tous, de chacun, les cœurs qui battent et les pieds qui martèlent. Si Bérénice (le premier projet de la compagnie) est une tragédie dont l’intrigue choisit la vie, Andromaque est beaucoup plus sanglante. Alors ?

Alors Andromaque est une pièce de palpitations, malgré sa fin éminemment tragique, une vie extraordinaire coule dans la vivacité de ses répliques, des rapports humains en présence et de la situation : il y a bien urgence de vivre, il faut sauver une vie : Astyanax. Cette urgence de vivre est celle-là même des personnages de la commedia dell’arte. Dès lors faire descendre Andromaque dans la rue semble presque tomber sous le sens ! Et un certain nombre d’éléments de la pièce ont conforté cette idée. Lire la suite

BERENICE PROJECT

Puisque vous ne venez plus au texte, c’est le texte qui viendra à vous

Le projet tient de l’évidence. Pour retrouver un public loin des salles de théâtre, loin d’un Racine jugé scolaire, loin du classique versifié préjugé incompréhensible, il faut aller vers lui. Aujourd’hui la culture vient vers vous, il n’y a plus beaucoup d’efforts à faire : allumer la télé, rester chez soi pour regarder des films… Mais finalement n’avoir accès qu’à une culture organisée, consommable et prête-à-ingérer.

A nous de venir bousculer les protocoles, redescendre dans la rue, comme beaucoup, mais avec à cœur l’idéalisme de la culture pour tous. Toute la culture pour tous.
Racine parce que… c’est beau, simple et grandiose. Plus personne n’ose le grandiose. Pour les émotions fortes, vibrantes et rares. Donner à entendre avec les yeux à un moment incongru, fortuit, volé, cette langue riche et pure. Simple. Mais qui effraie de ses alexandrins. Lire la suite